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A guerra no cinema ucraniano e russo, filmes e diretores

Javier Gabino

A guerra no cinema ucraniano e russo, filmes e diretores

Javier Gabino

No período que vai do início do confronto entre Ucrânia e Rússia em 2014 até a guerra aberta em 2022, o cinema dos dois lados da fronteira tratou do conflito e suas consequências. Da propaganda ao cinema reflexivo, da distopia ao antiguerra, os filmes falam tanto das intenções dos governos quanto das múltiplas sensibilidades que se manifestam diante da guerra. Este artigo resgata alguns filmes dos últimos anos e relembra outros que marcaram a história centenária entre os dois territórios.

Em dezembro de 2021, The Pilot: A Battle for Survival de Renat Davletyarov foi lançado na Rússia. Trata-se de um piloto russo que na Segunda Guerra Mundial (a Grande Guerra Patriótica para a Rússia) é abatido atrás das linhas inimigas (o território exato não é conhecido) e parte em seu caminho de volta à beira da morte. Assediado pelos nazistas, ele sobrevive ajudado por camponeses dos territórios ocupados com vontade de lutar novamente apesar do terrível sofrimento. Com todos os temas do grande cinema de guerra incluindo a história de amor, O Piloto tem algo de O Regresso (2016) de Iñárritu e é também a mais recente amostra do cinema de guerra russo renascido e os épicos históricos da grande potência na era Putin.

O papel principal de O Piloto pertence ao ator Pyotr Fyodorov que ganhou fama depois de interpretar o Major Gromov no filme Stalingrad (2013) de Fyodor Bondarchuk, diretor que é membro do partido Rússia Unida de Putin, e ficou conhecido com The 9th Company (2003) sobre a guerra soviética no Afeganistão. Em Stalingrado , ele abordou novamente aquela grande batalha, agora atormentada por efeitos especiais espetaculares e cenas fantásticas, como a de soldados russos lutando ainda em chamas, destacando a masculinidade e "a proteção das mulheres russas" contra os nazistas.

Boa parte da produção cinematográfica russa hoje é produzida no melhor estilo dos grandes filmes de propaganda americanos que são de consumo corrente nesta parte do mundo. Destinados a um grande público e explorando efeitos especiais, eles olham para o passado para abraçar um presente de rearmamento patriótico. Mas não só o passado distante.

Renat Davletyarov também dirigiu Donbass Borderland (2019) , que trata justamente dos confrontos de 2014 entre Ucrânia e Rússia. Na história, um jovem soldado ucraniano leal ao governo de Kiev e um soldado pró-russo das milícias separatistas acabam reunidos pela violenta chance de guerra em um porão com civis de uma cidade perdida. Os civis estão divididos, os soldados estão em desacordo, mas como esperado, o caminho juntos permite que eles se confraternizem e o surgimento do Batalhão Azov (neo-nazista) mostra qual é o lado bom. Previsível e cheio de lugares-comuns mesmo quando resgata o lado humano dos soldados, começa e termina com extensos cartazes que "contextualizam" o referendo da independência, a resposta violenta em Kiev e sustentam a lapidar frase final "A guerra no Donbass continua até hoje..."

Filmes de guerra russos. Pôsteres de Stalingrado (2013) por Fyodor Bondarchuk. Donbass, Borderland (2019) e The Pilot (2021) por Renat Davletyarov

Do outro lado da fronteira e das formas de cinema está Sergei Loznitsa, hoje considerado um dos grandes cineastas ucranianos (nascido na Bielorrússia). Em 2018 estreou Donbass, um filme extraordinário que leva a ficção à beira de um documentário de gravação direta, com longas sequências, trata dos acontecimentos de 2014 com uma visão oposta à política da Rússia, mas longe da reivindicação do lado oposto. Na guerra do Donbass há apenas degradação humana, selvageria e humilhação, extorsão e manipulação de informações, que é um de seus principais temas. O filme une treze histórias ligadas por apenas um personagem, que submergem o espectador em um mundo que se tornou absurdo e desequilibrado, ameaçador, onde mesmo os contendores não são tão reconhecíveis, mas onde "russo" tem algo de barbárie. Loznitsa foi muito comentado em 2021 quando a plataforma MUBI apresentou seu Funeral de Estado (2019) uma reconstrução das monumentais cerimônias da morte de Stalin, seguindo uma linha de trabalho de outros documentários seus que denunciam o stalinismo e que, segundo suas próprias declarações, busca alertar para o ressurgimento do totalitarismo, que ele associa não apenas ao poder mas “fascinação” nas massas, manipulação e aspectos culturais. Loznitsa está atualmente em Vilnius, na Lituânia, finalizando seu novo documentário, A História Natural da Destruição, um título que parece adequado ao presente de seu país. Inspirado no livro de WG Sebald, trata do bombardeio de saturação de cidades alemãs pelas forças aliadas durante a Segunda Guerra Mundial, e também aborda o bombardeio de Coventry pela Luftwaffe.

Donbass (2018) de Sergei Loznitsa

Na mesma região de Donbass, ocorre a distopia anti-guerra Atlantis (2019) de Valentyn Vasyanovych. No início, nas primeiras imagens de um horizonte em ruínas do pós-guerra, um cartaz avisa que a história se passa em 2025 “um ano após o fim da guerra” com a Rússia. Vasyanovych simplesmente apresentou a guerra desde 2014 como uma ação pausada. O protagonista da Atlantis é Sergiy, um ex-soldado ucraniano com distúrbios pós-traumáticos que, junto com Alex (outro ex-combatente), trabalha em uma fundição e descarrega suas tensões disparando armas contra alvos de metal. Mas Alex não consegue suportar seu sofrimento e comete suicídio na fábrica. E a empresa fecha, deixando todos os seus trabalhadores na rua, demitidos por um chefe que lhes fala de uma tela gigante e distante. Sergiy fica sozinho neste mundo terrível e encontra um emprego como motorista de caminhão de entrega de água, um bem muito precioso em uma área devastada e poluída, lá veremos o que ele encontra sozinho na região. A câmera em Atlantis nunca dá zoom em seus personagens, tudo acontece em uma série de fotos estáticas, não há close-ups ou detalhes. Constrói-se uma distância angustiante que nos permite apreciar composições com grande cuidado estético, mas ao mesmo tempo nos empurra para o lugar de espectador. É um filme de alto impacto visual, onde a morte está presente nos cadáveres mumificados de ambos os contendores e nada parece ser capaz de mudar esse futuro.

Atlantis (2019) de Valentyn Vasyanovych

Mas o antiguerra também tem seu lugar na Rússia, do diretor ucraniano Alexander Zolotukhin, que lançou A Russian Youth (2019). O filme conta a história de um soldado adolescente do Exército Imperial Russo que sonha em ganhar fama e medalhas na Primeira Guerra Mundial. Alexey é quase uma criança que está entusiasticamente ansiosa para brincar com os maiores e matar alemães. Mas acaba ficando cego na primeira batalha como resultado de um ataque de gás mostarda. Ele sofre desventuras e humilhações, até conseguir um novo emprego na guerra que parece feito para seu novo status: interceptar aviões inimigos ouvindo o ar através de enormes e estranhos funis de metal. O filme é lindo e se alimenta da linguagem audiovisual dos grandes mestres do cinema soviético. O filme conecta dois tempos e espaços com quase um século de diferença, no presente uma orquestra está ensaiando obras de Sergei Rachmaninoff (suas “Danças Sinfônicas” e o “Concerto para Piano n° 3"), no passado a história que está acoplada a essa música se desenrola, ou a música é acoplada à história, às vezes combinando os sons de ambos (instruções para os músicos, respiração). As imagens da guerra em A Russian Youth foi filmado em formato digital, mas trabalhou na pós-produção para se assemelhar a uma cópia de filme que teve um grande número de projeções, com arranhões, sujeira e grãos. Há violência, também humor negro, mas sobretudo há uma bela experimentação.

A Russian Youth (2019) de Alexander Zolotukhin

As relações cinematográficas e simbólicas entre os dois países remontam a quando eram diferentes há cem anos. Na primeira metade do século 20, cineastas ucranianos nativos ou adotados criaram uma parte da história do cinema mundial para a antiga União Soviética. E suas cidades foram palco de filmes que deixaram vestígios em nossa memória icônica, por isso mesmo em nossa parte do mundo, dominada pelas relações visuais com os Estados Unidos e a Europa Ocidental, certamente há algo de ucraniano em nossos olhos.

A mais fácil de lembrar é a interminável queda do carrinho de bebê pelas escadas de Odessa no O Encouraçado Potemkin de Eisenstein (1925). Naquela cidade à beira do Mar Negro, centenas de civis são mortos em uma escada de pedra por se solidarizarem com o navio de guerra rebelde, em um massacre que nunca aconteceu ali, mas traduziu a revolução derrotada de 1905 nos códigos de instalação necessários para serem armazenados na memória coletiva .

Foi também na capital Kiev, na agora hostil Moscou e novamente em Odessa que Dziga Vertov, juntamente com Yelizaveta Svílova, fizeram Um Homem com uma Câmera (1929) , "uma experimentação de comunicação cinematográfica" com a qual inventaram jogos de linguagem audiovisual que são usados ​​hoje mesmo nas redes sociais. Vertov, que nasceu na Polônia, mudou-se para a Ucrânia, também fez The Eleventh Year (1928) e o primeiro documentário sonoro ucraniano Enthusiasm: The Symphony of Donbas (1931).

O Donbass, que volta esporadicamente nos filmes atuais por ser uma das regiões separatistas e majoritariamente de língua russa, é contado em Enthusiasm em um hino ao trabalho coletivo, à indústria e às máquinas, onde as massas deixaram para trás o velho sistema e se esforçaram para criar um novo mundo. Feito com profunda poesia visual, é também um testemunho de seu tempo e dos conflitos com o poder central que perduram até hoje. Naquele ano, enquanto o stakhanovismo promovia o stakhanovismo (aumento da produtividade do trabalho nas fábricas), a Ucrânia vinha de uma fome mortal como resultado da coletivização forçada do campo.

Mas obviamente o cinema ucraniano é marcado por Alexander Dovzhenko, o grande diretor nacional e que dá nome aos estúdios de Kiev. Apesar de ser membro do Partido Comunista, sempre manteve relações tensas com a burocracia moscovita porque seus filmes eram ambíguos e complexos, mostrando as contradições do assunto que tratava. Da sua "trilogia ucraniana" há duas que hoje podemos sentir com ecos na atualidade. Earth (1930) em que os protagonistas expressam as diversas posições quanto à aplicação da "coletivização forçada do campo" em território ucraniano. E onde Dovzhenko, ainda procurando propaganda favorável, mostra famílias de agricultores se enfrentando com base no plano de Moscou. Enquanto o Arsenal (1929) tem o eco da guerra, outro tipo de guerra, a Primeira Guerra Mundial, com um marcado antiguerra sobre um soldado ucraniano que volta para casa e a encontra devastada. Dovzhenko então fez outros "filmes de guerra" da história ucraniana, como A luta pela nossa Ucrânia soviética (1943) e o documentário Vitória na margem direita da Ucrânia (1945) , mas essa era outra Ucrânia e outro tipo de guerra.

Neste momento, todo o planeta está em choque com a invasão da Ucrânia pela Rússia. Um ataque militar, uma escalada de guerra, que também é atravessada pela interferência imperialista da OTAN, liderada pelos Estados Unidos. A propaganda e o surgimento de filmes de guerra na Rússia são apresentados no melhor estilo americano.

Esta revisão de alguns filmes da enorme história cinematográfica entre Ucrânia e Rússia pode ajudar a conhecer por outros meios as múltiplas sensibilidades que se manifestam diante do conflito. Entender por todos os meios o que está acontecendo é o primeiro passo para começar a discutir como um mundo completamente irracional pode ser transformado. Um mundo onde as tensões entre os poderes levam a uma guerra brutal que devasta lares, separa famílias e destrói vidas. Não à guerra, tropas russas fora da Ucrânia, OTAN fora da Europa Oriental!


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